Coluna de Rafael Oliveira: Black Star Riders (Wrong Side of Paradise), uma jornada pelo hard rock clássico

Lançado em 20 de janeiro de 2023, Wrong Side of Paradise é o quinto álbum de estúdio do Black Star Riders, uma banda que carrega com orgulho a tradição do hard rock britânico e irlandês, mantendo viva a herança musical do lendário Thin Lizzy, mas construindo sua própria identidade.

O disco apresenta uma combinação envolvente de guitarras marcantes, refrões fortes, melodias bem trabalhadas e letras que exploram conflitos pessoais, desilusões, escolhas difíceis e a busca por um lugar melhor em meio às contradições da vida. É aquele tipo de álbum que agrada a quem gosta de rock feito com personalidade: sem depender de modismos, com instrumentação orgânica e canções que crescem a cada audição.

A experiência de ouvir Wrong Side of Paradise é como percorrer uma estrada repleta de curvas, lembranças e desafios. Há momentos de energia e atitude, passagens mais melódicas e refrões que convidam o ouvinte a cantar junto. O resultado é um trabalho que respeita as raízes do gênero sem ficar preso ao passado.

Análise faixa a faixa: a boa experiência de ouvir o álbum

Wrong Side of Paradise – A faixa-título abre o álbum com a personalidade de quem conhece profundamente o hard rock. As guitarras dão o tom, enquanto os vocais de Ricky Warwick trazem uma mistura de aspereza e melodia. A música transmite a sensação de estar do lado errado da vida, enfrentando as consequências de escolhas e circunstâncias. É uma abertura que estabelece a identidade do disco e prepara o ouvinte para uma jornada de rock tradicional, com atitude e refrão marcante.

Hustle – Aqui, o ritmo ganha força e a banda mostra seu lado mais direto e vigoroso. A música tem aquele balanço característico do hard rock que convida a acompanhar a batida com a cabeça e sentir o peso das guitarras. É uma faixa que combina bem com uma viagem de carro, volume alto e estrada aberta. Sua energia reforça a ideia de persistência e luta diária, sem perder a leveza necessária para tornar a audição divertida.

Better Than Saturday Night – Um dos momentos mais cativantes do álbum. A canção aposta em uma atmosfera positiva, melodia acessível e um refrão que parece feito para ser cantado em coro. Existe uma mensagem de resistência diante das dificuldades e de valorização daquilo que realmente importa. É o tipo de música que melhora o humor sem precisar recorrer a fórmulas artificiais. Entre as faixas do disco, destaca-se pela capacidade de unir emoção, simplicidade e espírito de celebração.

Riding Out the Storm – O título sugere atravessar a tempestade, e a música combina muito bem com essa ideia de perseverança. O hard rock aparece com melodias envolventes e uma interpretação vocal que transmite determinação. É uma faixa para aqueles momentos em que precisamos recuperar o fôlego, colocar os problemas em perspectiva e continuar caminhando. A instrumentação sustenta a sensação de movimento, fazendo a música funcionar muito bem dentro da sequência do álbum.

Pay Dirt – Com uma pegada mais incisiva, Pay Dirt mantém o disco em movimento. As guitarras têm presença, a seção rítmica sustenta o balanço e a música preserva aquela combinação de força e melodia que faz o hard rock clássico continuar tão atraente. É uma boa faixa para quem aprecia canções sem excesso de ornamentação, construídas em torno de riffs, interpretação e dinâmica. O resultado é um rock seguro de sua identidade, que não precisa inventar moda para funcionar.

Catch Yourself On – Com duração superior a quatro minutos, essa música oferece espaço para apreciar melhor as nuances da banda. O trabalho das guitarras e a condução rítmica ajudam a criar uma audição envolvente, enquanto o vocal mantém o caráter direto e expressivo do álbum. É uma faixa que recompensa quem presta atenção aos detalhes, em vez de ouvir apenas à procura do próximo refrão. Seu lugar na primeira metade do disco contribui para equilibrar energia, melodia e consistência.

Crazy Horses – Uma das surpresas do repertório: trata-se de uma versão da conhecida música dos Osmonds. Com apenas cerca de dois minutos e meio, a faixa injeta urgência e agressividade na sequência, quebrando a expectativa de quem imaginava um álbum inteiramente baseado em composições originais. A abordagem roqueira dá outra dimensão à canção, aproximando-a do universo pesado e enérgico do Black Star Riders. É curta, explosiva e cumpre muito bem o papel de sacudir a audição.

Burning Rome – O título evoca imagens de destruição e caos, e a música se encaixa na faceta mais dramática do álbum. A combinação de guitarras fortes com uma interpretação vocal carregada de personalidade mantém a tensão e a sensação de urgência. É uma boa demonstração de como a banda consegue trabalhar temas intensos sem abandonar as estruturas melódicas do rock tradicional. A faixa ajuda a dar profundidade à segunda metade do disco, mantendo o interesse do começo ao fim.

Don’t Let the World (Get in the Way) – Esta canção traz uma mensagem que conversa com o espírito perseverante do álbum: não permitir que as pressões externas roubem aquilo que dá sentido à vida. Musicalmente, a força está no equilíbrio entre o peso das guitarras e a construção melódica. É uma faixa que convida a ouvir com atenção à letra e a encontrar uma interpretação pessoal para sua mensagem. Depois da intensidade de Burning Rome, ela contribui para uma sequência variada e emocionalmente interessante.

Green and Troubled Land – Com quase cinco minutos, é a faixa mais longa do álbum original e uma das que mais permitem mergulhar no ambiente musical criado pela banda. O título sugere uma terra marcada por inquietações, algo que combina com a tradição narrativa do rock irlandês. A duração oferece espaço para desenvolver a atmosfera, apreciar os arranjos e acompanhar a interpretação sem pressa. É uma boa escolha para quem gosta do lado mais contemplativo e narrativo do hard rock.

This Life Will Be the Death of Me – O encerramento traz um título forte e uma sensação de reflexão sobre o desgaste, as contradições e o preço de viver intensamente. É uma maneira coerente de concluir um álbum que alterna atitude, superação e inquietação. Depois de tantas guitarras e refrões, a última faixa deixa a impressão de que o rock também serve para contar histórias humanas, com suas quedas e recomeços. Fecha o repertório com personalidade e convida a apertar o play novamente.

A melhor canção do álbum Wrong Side of Paradise, do Black Star Riders, é “Better Than Saturday Night”, na minha opinião.

A faixa reúne o que o hard rock tem de melhor: refrão marcante, guitarras vibrantes, melodia contagiante e a voz rouca e expressiva de Ricky Warwick. É uma música que conquista pela energia positiva e pela facilidade com que fica na cabeça depois da primeira audição.

O grande mérito está no equilíbrio entre a pegada clássica do rock e uma sonoridade acessível, sem perder a personalidade da banda. É daquelas canções que pedem o volume no máximo e combinam perfeitamente com uma estrada aberta.

Minha escolha: Better Than Saturday Night — a faixa mais cativante para quem procura a melhor experiência musical do disco.

Menção honrosa: Wrong Side of Paradise, pela força da faixa-título e pela identidade marcante do álbum.

Deve fazer parte da setlist do Programa Garimpo da Rádio Meteleco – https://meteleco.net – semanalmente exibido às 16hs de segundas as sextas-feiras.

Conheça mais sobre esse trabalho com os seguintes temas relacionados:

• GHOST – BANDA SUECA E SEU PAPADO
• PEARL JAM DISCO GIGATON
• STONE TEMPLE PILOTS – DISCO PERDIDA
• RAMMSTEIN ESQUISITICE ESCÂNDALO E EXAGEROS
• NINE INCH NAILS – DISCO BAD WITCH
• A BANDA BARONESS E O EXCELENTE TRABALHO COM DISCO GOLD & GREY

Wrong Side of Paradise é um álbum indicado para quem gosta de hard rock de raiz, guitarras bem presentes, refrões memoráveis e músicos que valorizam a composição. Seu maior mérito está na consistência: em vez de apostar em uma única fórmula, o Black Star Riders alterna faixas energéticas, momentos melódicos e canções com um caráter mais reflexivo.

O disco também carrega ecos da tradição do Thin Lizzy, especialmente na combinação de rock melódico, atitude e narrativa, mas mantém a personalidade própria do Black Star Riders. Não é um trabalho que busca reinventar o gênero; sua proposta é fazer bem aquilo que o hard rock sempre fez de melhor.

Minha recomendação: ouça o álbum inteiro, na ordem original, de preferência com bons fones de ouvido ou caixas de som. Depois, volte às faixas que mais chamaram sua atenção.

• Para começar: Wrong Side of Paradise.
• Para levantar o astral: Better Than Saturday Night.
• Para sentir a energia: Hustle.
• Para uma audição mais reflexiva: Green and Troubled Land.

A edição especial ainda inclui duas faixas bônus, Cut ‘n’ Run e Suspicious Times, que valem a procura para quem quiser conhecer o material adicional.

No fim das contas, é um disco que honra uma velha verdade do rock: boas canções, guitarras com personalidade e refrões que ficam na memória continuam valendo muito mais do que qualquer tendência passageira.

Instagram: @rafael.s.deoliveira.9